Παρασκευή, 31 Ιουλίου 2015

Blue Moon (1934 song)

















"ΗΧΟΙ ΓΑΛΑΖΙΩΝ ΑΝΕΜΩΝ" του Παντελή Παυλίδη - Συναυλία στο αρχαίο θέατρο Μαρώνειας στα πλαίσια του 5ου Φεστιβάλ Μαρώνειας Σαπών


ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΣΤΟ ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΑΡΩΝΕΙΑΣ, Σάββατο 1 Αυγούστου, στις 21.00, με ΕΙΣΟΔΟ ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΓΙΑ ΤΟ ΚΟΙΝΟ

Το 5ο Φεστιβάλ Μαρώνειας Σαπών συνεχίζεται το Σάββατο 1 Αυγούστου, στις 21.00, με τη συναυλία "ΗΧΟΙ ΓΑΛΑΖΙΩΝ ΑΝΕΜΩΝ" στο Αρχαίο Θέατρο της Μαρώνειας, που είναι αφιερωμένη στη Νίκη της Σαμοθράκης, με είσοδο ελεύθερη για το κοινό.

Τα παράλια της αρχαίας Ισμάρας είναι το κοντινότερο σημείο προς την Παλαιόπολη Σαμοθράκης. Από εδώ αναχωρούσαν οι αρχαίοι προσκυνητές για το ιερό νησί, μέχρι και τους πρώτους χριστιανικούς αιώνες. Γι' αυτό, ο Δήμος Μαρώνειας Σαπών θέλοντας να τονίσει την ιδιαίτερη σχέση και τη σύνδεση της περιοχής με το νησί της Σαμοθράκης στους αρχαίους χρόνους, έχει εντάξει μία συναυλία στο Φεστιβάλ του 2015, που θα είναι αφιερωμένη στο ωραιότερο ίσως άγαλμα όλων των εποχών που σήμερα βρίσκεται στο Μουσείο του Λούβρου, τη Νίκη της Σαμοθράκης.

Οι ΗΧΟΙ ΓΑΛΑΖΙΩΝ ΑΝΕΜΩΝ του Παντελή Παυλίδη, είναι ένα έργο για το Ελλαδικό φως και τον οικουμενικό πολιτισμό. Με ξεναγό την αγγελική φωνή της Μαρίας Φωτίου, στίχοι της Σαπφούς, του Αλκμάνου και του Αριστοτέλη, γίνονται τραγούδι και όνειρο, συνδέονται με στίχους του ποιητή μας Κωστή Παλαμά και του πρώτου Κυβερνήτη της Ελλάδας Ιωάννη Καποδίστρια για τη Νίκη, ενώνονται με τη δημοτική μας μουσική και μας ταξιδεύουν στους ήχους του Αιγαίου.

Οι συντελεστές της μουσικής παράστασης είναι:

Μαρία Φωτίου: τραγούδι

Ιουλιέττα Κιοσέ: τραγούδι, κρουστά

Κλεονίκη: Τραγούδι, Κρουστά

Νικολαΐδης Ιωάννης : Τσέλο

Νικόλαος Γιανναρέας: κοντραμπάσο

Παντελής Παυλίδης: Λύρα – Τραγούδι

ΕΙΣΟΔΟΣ ΔΩΡΕΑΝ


ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ

ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΠΑΥΛΙΔΗΣ (Αρχαία λύρα, Ποντιακή λύρα, Λύρα Αιγαίου, Μεσαιωνικό βιολί, Λύρα Καππαδοκίας) Ο Παντελής Παυλίδης είναι ο μουσικοσυνθέτης που το 2014 μαζί με τη διεθνούς φήμης σοπράνο κ. Σόνια Θεοδωρίδου και με 6 χορεύτριες (Καρυάτιδες), διοργάνωσαν μια αποστολή για την επιστροφή των γλυπτών του Παρθενώνα, στο Βρετανικό Μουσείο, προκαλώντας με ιδιαίτερο τρόπο συγκίνηση σε εκατομμύρια Έλληνες και ξένους. Με τις λύρες του, αρχαίες ελληνικές, καρπάθικη και ποντιακή και μέσα από την τριβή του με μουσικές παραδόσεις και άλλων λαών, διαμόρφωσε ένα προσωπικό ύφος, αναδεικνύοντας την παγκοσμιότητα της Ελληνικής μουσικής. Έχει εμφανιστεί σε πολλές χώρες της Ευρώπης, της Αφρικής και της Ασίας, ακόμη και στη μακρινή Ιαπωνία, έχει συνεργαστεί με μουσικούς της jazz, με το γνωστό αμερικάνικο post rock grοup Wovenhand, με την καταξιωμένη ερμηνεύτρια Μεσαιωνικής μουσικής Lena Susanne Norin και με πολλούς άλλους, ενώ συμμετείχε και σε διεθνή φεστιβάλ. Το 2011 είχε παρουσιάσει στο Θέατρο Χελιδονόπετρας Μαρώνειας τις ΒΑΚΧΕΣ του Ευρυπίδη, με ύμνους χορό και τραγούδι, με συντελεστές μεταξύ των οποίων οι sarakasi trast από το Nairobi τις Κένυας και η χορεύτρια Radika Ashah από την Ινδία.

ΜΑΡΙΑ ΦΩΤΙΟΥ Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη σε οικογένεια μουσικών. Από πολύ μικρή συμμετείχε σε χορωδίες και εργάστηκε σε ρεμπέτικα στέκια και μπουάτ. Στα 20 της χρόνια ηχογράφησε τον πρώτο της δίσκο με το συγκρότημα ΝΕΟΙ ΕΠΙΒΑΤΕΣ με τον Δημήτρη Ζερβουδάκη. Ακολούθησαν συνεργασίες με Γιάννη Μαρκόπουλο, Παύλο Σιδηρόπουλο, Γιώργο Νταλάρα, Γιάννη Σήκα, Θωμά Κοροβίνη κά, Η σχέση της με τη μουσική συνεχής και διαρκής: Με περιοδείες, ταξίδια, αρχαία θέατρα και φεστιβάλ, όπως φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, φεστιβάλ Kαίρου, φεστιβάλ Κωνσταντινούπολης, Ηρώδειο, Κατράκειο κ.α.

Τετάρτη, 29 Ιουλίου 2015

Εορτασμός των γενεθλίων 90 χρόνων του Μίκη Θεοδωράκη στον κήπο του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών




Μίκης Θεοδωράκης - Γενέθλια στον Κήπο του Μεγάρου

To Mέγαρο γιορτάζει τα 90 χρόνια του Μίκη Θεοδωράκη στις 29 Ιουλίου, την ημέρα των γενεθλίων του, με μια εκδήλωση - αφιέρωμα σε τραγούδια του που σιγοψιθύρισαν χιλιάδες άνθρωποι απ’ άκρη σ’ άκρη της Ελλάδας και σε μακρινές γωνιές της υφηλίου.

Ο Μίκης Θεοδωράκης θα παρευρεθεί στη συναυλία στον κήπο του Μεγάρου
για να γιορτάσουμε όλοι μαζί τα 90ά του γενέθλια

Τραγουδούν:
Ελένη Βιτάλη, Ζαχαρίας Καρούνης και Μπέττυ Χαρλαύτη

Μαζί τους η Λαϊκή Ορχήστρα «Μίκης Θεοδωράκης»
Γιάννης Μπελώνης πιάνο
Θανάσης Βασιλάς, Γιάννης Ματσούκας μπουζούκι
Βαγγέλης Κονταράτος κιθάρα
Μαριλίζα Παπαδούρη βιολοντσέλο
Λευτέρης Γρίβας ακορντεόν
Σταύρος Καβαλιεράτος μπάσο
Νίκος Σκομόπουλος ντραμς
Στέφανος Θεοδωράκης - Παπαγγελίδης κρουστά

Το οικουμενικό μήνυμα της μουσικής του πολυδιάστατου Έλληνα δημιουργού, που γεννήθηκε στη Χίο το 1925, παραμένει πάντοτε επίκαιρο και έχει γνήσια λαϊκό χαρακτήρα.
Τα τραγούδια του Mίκη, που καθόρισαν τη σύγχρονη ελληνική κουλτούρα, αγγίζουν ταυτόχρονα, μέσα από τον πηγαίο ανθρωπισμό του δημιουργού τους, ευαίσθητες χορδές των λαών του κόσμου αφήνοντας ανεξίτηλο το σημάδι τους στη συλλογική μας συνείδηση.


Δείτε το video στο youtube


Την τούρτα γενεθλίων προσφέρει ο Στέλιος Παρλιάρος






ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ ΣΤΟΝ ΚΗΠΟ ΤΟΥ ΜΕΓΑΡΟΥ


Συμπαραγωγή:
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Λαϊκή Ορχήστρα Μίκης Θεοδωράκης

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ - ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Εκδοτήρια:
Βασ.Σοφίας & Κόκκαλη, Αθήνα
Ομήρου 8, Αθήνα
Tηλ 210 7282333
ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ
Τηλ 210 7282367
ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ


Χώρος:
Κήπος του Μεγάρου
Ημερομηνία/ Ώρα έναρξης:
29 Ιουλίου 2015/21:00

Τιμές:
Γενική είσοδος: € 10
(τιμή προπώλησης)

Γενική είσοδος: € 12
(τιμή κατά την είσοδο)

Αγορά εισιτηρίων αποκλειστικά από:
Τα εκδοτήρια του Μεγάρου και τα καταστήματα ΟΤΕ & ΓΕΡΜΑΝΟΣ
Αγορά Εισιτηρίων Online
http://www.megaron.gr/default.asp?pid=5&la=1&evID=2731


Δευτέρα, 27 Ιουλίου 2015

Πανσέληνος στη Δήλο - Full Moon Concert in Delos


Το σημαντικότερο μουσικό γεγονός του καλοκαιριού. Μία μοναδική συναυλία του Δημήτρη Παπαδημητρίου και της Φωτεινής Δάρρα κάτω από το σεληνόφως στο ιερό νησί της Δήλου. Εκεί, στον μεγαλύτερο και πλουσιότερο σε ευρήματα αρχαιολογικό χώρο της Ευρώπης, στο νησί του Απόλλωνα και της Άρτεμης, δίπλα στην θάλασσα, ανάμεσα στα αρχαία μνημεία, με μοναδική συντροφιά το φως του φεγγαριού, θα παρουσιάσουν ένα μοναδικό μουσικό πρόγραμμα φτιαγμένο ειδικά για αυτή τη νύχτα.


01/08/2015 στις 9:00 μ.μ. στο νησί της Δήλου Delos Island, Greece

Διοργάνωση του Δήμου Μυκόνου, σε συνεργασία με το Cine Manto Mykonos και το Delos Tours



The most significant cultural event of Summer 2015. Α unique concert featuring Dimitris Papadimitriou & Fotini Darra in Delos under the full moon, within the ancient monuments. Organized by the Municipality of Mykonos, Cine Manto, Mykonos Delos Tours

Τicket / Εισιτήριο: 25e
BOAT TRIP MYKONOS-DELOS INCLUDED
ΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΕΤΑΙ Η ΜΕΤΑΦΟΡΑ MYKONOΣ - ΔΗΛΟΣ
Boat departure / Αναχώρηση πλοίου: 19:30.

ΠΛΟΙΟ ΤΗΝΟΣ -ΜΥΚΟΝΟΣ ΣΑΒΒΑΤΟ 1/8, στις 18:00 επιστροφή ΜΥΚΟΝΟΣ - ΤΗΝΟΣ αμέσως μετά την συναυλία . εισιτήριο 20Ε

Boat TINOS-MYKONOS at SATURDAY 1/8. at 18:00
and MYKONOS _TINOS at 23:30 after the concert
ticket 20E

Ticket Sales / Προπώληση εισιτηρίων: VIVA .GR tel: 13855
http://www.viva.gr/tickets/music/arxaia-dilos/panselinos-sti-dilo/
MYKONOS: CINE MANTO, FOREIGN PRESS STAND,
PASSAJI ORNOS
SYROS: VIRMAR, 27 CHIOU STR.
TINOS: TINOS SECURITY

INFO: +30 22890 26165

Σάββατο, 25 Ιουλίου 2015

Canto General του Πάμπλο Νερούδα, σε μουσική του Μίκη Θεοδωράκη



 ΜΟΥΣΙΚΗ
25 ΙΟΥΛΙΟΥ //Τεχνολογικό Πολιτιστικό Πάρκο Λαυρίου
27 ΙΟΥΛΙΟΥ // Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο

Το Φεστιβάλ Αθηνών και το Ν.Π.Δ.Δ. «ΘΟΡΙΚΟΣ» του Δήμου Λαυρεωτικής παρουσιάζουν το Σάββατο 25 Ιουλίου 2015 ώρα 21:00 στο Τεχνολογικό & Πολιτιστικό Πάρκο Λαυρίου, την χορωδία Choeur du Canto, σε μουσική διεύθυνση του Jean Golgevit, η οποία θα ερμηνεύσει το Canto General του Πάμπλο Νερούδα, σε μουσική του Μίκη Θεοδωράκη.

Μίκης ΘεοδωράκηςCanto General του Πάμπλο Νερούδα 
Χορωδία Choeur du Canto
Μουσική διεύθυνση Pierre Emannuel Clair
Αφήγηση Αγλαΐα Παππά

Canto General (Γενικό άσμα, 1972)
Λαϊκό ορατόριο σε 13 μέρη, για δύο σολίστ τραγουδιστές, μικτή χορωδία και 15μελή ορχήστρα

Vegetationes
Voy a Vivir
La United Fruit Co.
Requiem pour Neruda
America Insurrecta

Το Γενικό άσμα του Πάμπλο Νερούδα, μια κραυγή των λαών της Λατινικής Αμερικής για δικαιοσύνη και αξιοπρέπεια, έγινε στα χέρια του Θεοδωράκη ένα επικό κάλεσμα για δημοκρατία και ελευθερία.
Αριστουργηματικός συνδυασμός ποίησης και μουσικής, που μιλά κατευθείαν στις καρδιές των ανθρώπων, αποτελεί εδώ και χρόνια πηγή έμπνευσης για τους καλλιτέχνες όλου του κόσμου.

Φέτος μια πολυπληθής και υψηλού επιπέδου χορωδία από τη μακρινή Βρετάνη έρχεται στη χώρα μας για να παρουσιάσει το εμβληματικό αυτό έργο, με αφορμή τα ενενηκοστά γενέθλια του διάσημου συνθέτη.

Το Χορωδιακό σύνολο Choeur du Canto δημιουργήθηκε τον Απρίλιο του 2011 στο Κεμπέρ της Βρετάνης, με μουσικό διευθυντή του τον Ζαν Γκολζεβί. Τα μέλη του Συνόλου, που προέρχονται από την περιοχή Φινιστέρ, διακατέχονται όλα από ένα κοινό πάθος: να ερμηνεύσουν με τον καλύτερο δυνατό τρόπο και να κάνουν παγκόσμια γνωστό το λαϊκό ορατόριο Canto General του Μίκη Θεοδωράκη σε ποίηση Πάμπλο Νερούδα. Όπως αναφέρει ο δήμαρχος του Κεμπέρ, Μπ. Πουανιάν, που στηρίζει την προσπάθειά τους: «Το Canto General πρέπει να παρουσιάζεται σε όλο τον κόσμο, γιατί δονεί την καρδιά και κινητοποιεί τη σκέψη κάθε ακροατή. Αυτή η σύνθεση, που έχει παντιέρα της την ελπίδα, μπορεί να κινητοποιήσει σε αντίσταση, όπου η ελευθερία στραγγαλίζεται, και να προβάλλει το συναίσθημα της ευτυχίας εκεί όπου η ελευθερία γίνεται σεβαστή. Να τι δίνει στο έργο αυτό οικουμενικό χαρακτήρα.» Το σύνολο Choeur du Canto έχει εμφανιστεί σε πολλές πόλεις της Γαλλίας και του εξωτερικού, σε συνεργασία με τραγουδιστές και σολίστ οργάνων. Το 2013, για την επέτειο των 40 χρόνων από το θάνατο του Πάμπλο Νερούδα εμφανίστηκαν στη Μέρα Χορωδιακού Τραγουδιού της Φινιστέρ, στο Θέατρο της Κορνουάλης (στο πλαίσιο της Μεγάλης Διεθνούς Έκθεσης για τον Πάμπλο Νερούδα, στο Κεμπέρ και την Μπρεστ), περιόδευσαν στην Κριμαία με τη Χορωδία Δωματίου της Κριμαίας και εμφανίστηκαν στην Αίθουσα «Αλιζέ» του Γκυπαβάς. Την επόμενη χρονιά εμφανίστηκε στο Παρίσι, στην περιφέρεια του Σηκουάνα-Σεν Ντενί, στην πόλη Αράς.


Ώρα έναρξης: 21.00
Είσοδος ελεύθερη


Η συναυλία της 25ης Ιουλίου στο Τεχνολογικό Πολιτιστικό Πάρκο Λαυρίου πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Ν.Π.Δ.Δ. Θορικός του Δήμου Λαυρεωτικής .

Η συναυλία της 27ης Ιουλίου στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο πραγματοποιείται σε συνεργασία με τον Πολιτιστικό Οργανισμό του Δήμο Αθηναίων. 

Παρασκευή, 24 Ιουλίου 2015

MAGIC DE SPELL ΚΑΙ ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΛΑΜΙΔΑΣ ΣΤΟ ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΕΡΑΤΕΑΣ ΚΤΙΡΙΟΥ ΔΡΟΣΟΠΟΥΛΟΥ




Μ’ ένα ιστορικό Rock συγκρότημα, τους MAGIC DE SPELL & ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΛΑΜΙΔΑΣ ξεκινάνε οι μεγάλες συναυλίες του Καλοκαιρινού Φεστιβάλ «ΘΟΡΙΚΙΑ» που οργανώνεται από το Ν.Π.Δ.Δ «ΘΟΡΙΚΟΣ» του Δήμου Λαυρεωτικής. Το συγκρότημα με την πλούσια δισκογραφία και τις εντυπωσιακές live εμφανίσεις μετά το "Σαράγεβο" και το "Εμένα οι φίλοι μου" παρουσιάζουν και τραγούδια από την τελευταία τους δισκογραφική δουλειά "Πρόγονε Πίθηκε εσύ τι λες" με τη συμμετοχή του Γιάννη Παλαμίδα.

Η συναυλία θα γίνει την Παρασκευή 24 Ιουλίου 2015 ώρα 21:00 στο υπαίθριο Θέατρο Κερατέας πίσω από το κτίριο Δροσόπουλου. Η είσοδος είναι ελεύθερη.

Το συγκρότημα αποτελείται από τους:

Θοδωρής Βλαχάκης-τύμπανα,

Δημήτρης Μποτής-πλήκτρα,

Βαγγέλης Θεοδωράκης-κιθάρα,

Γιώργος Αρχοντάκης-μπάσο,

Γιώργος Λαγγουρέτος-φωνή,

Δημήτρης pixel Δημητριάδης-φωνή.



Βιογραφικό των Μagic de Spell:

Το συγκρότημα δημιουργείται το 1980. Δισκογραφούν για πρώτη φορά το 1981 στην πρώτη ελληνική ανεξάρτητη εταιρία “Happening”, το EP“ Nightmare” που θεωρείται και η πρώτη punk ηχογράφηση στη χώρα μας.

Ακολούθησε η συλλογή ελληνικών συγκροτημάτων “Happening ΄82” στην οποία συμμετέχουν με δύο τραγούδια.

Στην συνέχεια κυκλοφορούν τρία album (“A Body In A Snare” , “Kiss The Mirror” και “Cpt Blind”).

Σ΄ αυτή την αγγλόφωνη περίοδο τους οι Magic De Spell παίζουν κυρίως στην Αθήνα αλλά και στην υπόλοιπη Ελλάδα (μικρά clubs, σχολεία, γήπεδα, underground συναυλιακούς χώρους κλπ). Μόνοι ή παρέα με άλλα ελληνικά άλλα και ξένα groups (Stranglers, The Fall, Godfathers, EMF).

Το 1991 κυκλοφορεί το διπλό album “A Story The Best And The Rest” που αποτελεί το κλείσιμο της αγγλόφωνης περιόδου τους, ενώ το 1992 συμμετέχουν στο album–συλλογή “ΡΟΔΟΝ Live”.

Η ελληνόφωνη περίοδος του γκρουπ αρχίζει το 1993 με το δίσκο “Διακοπές Στο Sarajevo” (σε παραγωγή του JJ Burnell, μπασίστα των Βρετανών Stranglers).

Το videoclip του τραγουδιού "Ο Μαθητής" (διασκευή από το πρωτότυπο του Γιώργου Ζαμπέτα) αποσπά στη Γαλλία το πρώτο πανευρωπαϊκό βραβείο low budget, ενώ το videoclip του "Sarajevo (Φώναξε)" διακρίνεται στην εναλλακτική διοργάνωση "Αντιβραβεία 1994".

Στο τέλος του 1995 κυκλοφορεί το “ Νιψον Ανομήματα Μη Μόναν Όψιν”. Το 1997 το mini album “Ο Φόβος Έχει Όνομα”. Τον Ιούνιο του 1998 η “Τραμπάλα Στις Ταράτσες Ετοιμόρροπων Σπιτιών”. Το Μάρτη του 2000 κυκλοφορεί το “Κόκκινο”, ενώ τον Απρίλη του 2005 "Ο Τελευταίος Επιζών".

Στις 6 Απριλίου 2009 κυκλοφορεί ο δίσκος τους "Ok Πατέρα" που περιέχει και τη διασκευή τους στον "κυρ Παντελή" του Πάνου Τζαβέλλα.

Τον Αύγουστο του 2009 η συλλογή (τριπλό cd) "Τέρμα το Διάλειμμα", με τραγούδια απο τρία αγγλόφωνα και δύο ελληνόφωνα άλμπουμ.

Στη διάρκεια της μουσικής τους πορείας, οι Magic De Spell μελοποιούν ποιήματα των Κώστα Καρυωτάκη, Κατερίνας Γώγου, Πάμπου Φιλίππου, Ελευθερίας Αναγνωστάκη - Τζαβάρα.

Το 2011 συνεργάζονται με το Γάλλο ράπερ "Le Sale Gosse" στον πρώτο του δίσκο, γράφοντας και παίζοντας μαζί, το τραγούδι "A La Derive".

Το Νοέμβριο του 2012 συμμετέχουν στη συλλογή (βιβλίο και cd) μελοποιημένων ποιημάτων της Κατερίνας Γώγου "Πάνω Κάτω η Πατησίων" με το τραγούδι τους "Εμένα οι Φίλοι μου", ηχογραφημένο ξανά, με τη σύμπραξη του Σωκράτη Μάλαμα.

Συμμετέχουν επίσης στο ντοκιμαντέρ για τη ζωή της Κατερίνας Γώγου "Για την Αποκατάσταση του Μαύρου", του σκηνοθέτη Αντώνη Μποσκοίτη.

Πραγματοποιώντας συνεχείς ζωντανές εμφανίσεις, όλα αυτά τα χρόνια, στην Ελλάδα, την Κύπρο, αλλά και το εξωτερικό, ξεπέρασαν, το μοναδικό ίσως για τα δεδομένα των ελληνικών συγκροτημάτων, αριθμό των 1000 Live !



Βιογραφικό του Γιάννη Παλαμίδα:

Ο Γιάννης Παλαμίδας σπούδασε πιάνο στο Εθνικό Ωδείο και κλασικό τραγούδι.

Το 1979 σχημάτισε μαζί με τον Βασίλη Δερτιλή το συγκρότημα «APOCALYPSIS» και κυκλοφόρησαν τον ομώνυμο δίσκο.

Το 1981 συμμετέχει ως ερμηνευτής, μαζί με τη Σαββίνα Γιαννάτου, στο δίσκο της Λένας Πλάτωνος «ΣΑΜΠΟΤΑΖ», σε στίχους Μαριανίνας Κριεζή.

Το 1986 κυκλοφορεί ο πρώτος προσωπικός του δίσκος «ΣΙΝΕΡΟΜΑΝΤΖΑ», στον οποίο γράφει στίχους και μουσική.

Το 1989, συμμετέχει ερμηνευτικά στο δίσκο της Λένας Πλάτωνος, «ΤΟ ΣΠΑΣΙΜΟ ΤΩΝ ΠΑΓΩΝ».
Το 1990, μαζί με την Σαββίνα Γιαννάτου, ερμηνεύουν τα τραγούδια του δίσκου «ΜΑΡΙΑ ΝΤΟΛΟΡΕΣ ΠΑΡΕΛΘΟΝ» του Δημήτρη Μαραγκόπουλου.

Το 1992 συμμετέχει ερμηνευτικά και στιχουργικά στο δίσκο του Παναγιώτη Μάργαρη «ΣΤΗΣ ΝΥΧΤΑΣ ΤΟ ΦΩΣ».

Το 1994, ερμηνεύει το τραγούδι, «Η μπαλάντα του στρατιώτη», στο δίσκο του Διονύση Τσακνή «ΤΟ ΦΑΝΤΑΣΜΑ ΑΠ' ΤΟ ΠΑΡΕΛΘΟΝ».

Το 1998, συμμετέχει ως συνθέτης, στιχουργός και ερμηνευτής στο συγκρότημα «ΝΕ» και εκδίδει το δίσκο «ΤΟ ΠΑΙΧΝΙΔΙ ΤΗΣ ΣΙΩΠΗΣ».

Το 2001 ερμηνεύει το τραγούδι, «Τυχερό μου αστέρι» στο δίσκο του Κωνσταντίνου Βήτα, «ANGEL BABY», από την ομώνυμη θεατρική παράσταση.

Το 2008, ερμηνεύει το τραγούδι «Αλίμονο» στο δίσκο της Λένας Πλάτωνος «ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΑ».
Επανέρχεται στη δισκογραφία με το CD "ΔΩΡΗΤΗΣ ΣΩΜΑΤΟΣ" (Δεκέβριος 2008)
ενώ το 2010 ερμηνεύει τον Καβάφη (13 τραγούδια)της Λένας Πλάτωνος.

Το 2014 γνωρίζεται με το συγκρότημα MAGIC DE SPELL και ερμηνεύει ή συνερμηνευει επτά τραγούδια του δίσκου τους, με τίτλο "πρΟγΟνε πίθηκε εσύ τι λες ;". Ενός δίσκου που σηματοδοτεί και την έναρξη κοινών ζωντανών εμφανίσεων MAGIC DE SPELL - Γιάννη Παλαμίδα.








Πηγή http://www.forkeratea.com/2015/07/oi-magic-de-spell.html

Δευτέρα, 20 Ιουλίου 2015

Κριτική του Νίκου Δοντά για το μιούζικαλ «Kiss me Kate»



Από αριστερά: Νάντια Κοντογεώργη, Χάρης Ρώμας, Ειρήνη Καράγιαννη και Χάρης Ανδριανός στη σκηνή του Ηρωδείου.

Γράφει ο ΝΙΚΟΣ Α. ΔΟΝΤΑΣ με τίτλο "Κόουλ Πόρτερ όπως Χέντελ στο Ηρώδειο" στην καθημερινή
http://www.kathimerini.gr

Όχι ένα, αλλά δύο μιούζικαλ προγραμμάτισε φέτος το Φεστιβάλ Αθηνών, σαν να ήθελε να πείσει ακόμη και όσους είχαν απομείνει με αντίθετη γνώμη, πως η σχέση του με την εμπορική ελαφρά μουσική, ελληνική και ξένη, είναι εμφανώς καλύτερη απ’ ό,τι με την κλασική. Το γεγονός ότι στη συνέχεια λόγω κρίσης ακυρώθηκαν πρωτίστως συναυλίες κλασικής μουσικής και όπερας, ενισχύει τη διαπίστωση.

Ακόμη και αν δεχτεί κανείς αυτές τις προτεραιότητες, οι απορίες σχετικά με την παραγωγή του «Kiss me Kate» υπήρξαν αρκετές. Κατ’ αρχάς, τα μιούζικαλ, είτε παρουσιάζονται από εμπορικούς είτε από κρατικούς θιάσους, δίδονται συνήθως για μεγάλο χρονικό διάστημα, επειδή ως λαϊκά θεάματα στοχεύουν και στο κέρδος. Το Φεστιβάλ, αντίθετα, παρουσίασε το έργο του Κόουλ Πόρτερ για μία και μόνη βραδιά, στις 24 Ιουνίου, μετατρέποντας έτσι μια οικογενειακή διασκέδαση, ένα θέαμα που εξ ορισμού απευθύνεται στους πολλούς, σε εκλεκτή βραδιά για λίγους.


Επιπροσθέτως, παρουσίασε το έργο στον πλέον ακατάλληλο από τους τόσους χώρους του, το Ηρώδειο. Ετσι, ακύρωσε στην πράξη δύο από τα βασικότερα στοιχεία μιας παραγωγής μιούζικαλ, τα σκηνικά και τη χορογραφία. Προφανώς η χορογραφία του Τζον Τοντ όφειλε να προσαρμοστεί στην περιορισμένου χώρου επιμήκη σκηνή του ρωμαϊκού ωδείου, ενώ σκηνικά απλώς δεν υπήρχαν.

«Αμερικανικό όνειρο»

Η μεγαλύτερη απορία αφορά, βεβαίως, την επιλογή του έργου, το οποίο περίπου εβδομήντα χρόνια μετά τη σύνθεσή του (1948) μοιάζει εξαιρετικά δεμένο με την εποχή και τον τόπο στον οποίο γράφηκε. Οι τελικές φράσεις της Κέιτ αφορούν τη γυναίκα που είναι γεννημένη να υπακούει, να υπηρετεί και να ευχαριστεί. Απλοϊκά διατυπωμένες όπως είναι στο συγκεκριμένο κείμενο, ταιριάζουν άριστα στο «αμερικανικό όνειρο» του 1950, εποχή στην οποία ανήκει το έργο και στην οποία το τοποθέτησαν οι σκηνοθέτες Πάρις Μέξης και Γιώργος Πέτρου, όπως επίσης η ενδυματολόγος Αλεξία Θεοδωράκη. Η εμμονή με τα «φίφτις», αμερικανικά ή ιταλικά, δεν είναι νέα: χρονολογείται τουλάχιστον από τη δεκαετία του 1980, όταν Αμερικανοί σκηνοθέτες κατέκλυσαν τα ευρωπαϊκά θέατρα όπερας και προσέφεραν σε αρκετές περιπτώσεις ενδιαφέρουσες αναγνώσεις. Σήμερα αποτελεί πλέον συνηθισμένη, ασφαλή επιλογή, που σε έργα όπως το «Kiss me Kate» εξαντλείται στη νοσταλγία.

Ασφαλώς το μιούζικαλ του Πόρτερ δεν είναι το μόνο με αδύναμο κείμενο, του οποίου οι διάλογοι δύσκολα μπορούν να υποστηριχτούν σήμερα από τους ερμηνευτές. Πιο προβληματικό είναι μάλλον ότι η μουσική διαθέτει σε σημαντικά μικρότερο βαθμό την ποικιλία, τη δύναμη, τη ζωντάνια, την έμπνευση ενός «West Side Story», λόγου χάριν, που γράφηκε λίγα χρόνια αργότερα. Ειδικά στο πρώτο μέρος του έργου η μία νοσταλγική μελωδία ακολουθεί την άλλη χωρίς τέλος. Συνηθισμένος να παρουσιάζει μπαρόκ όπερες στην αρχική ή στην πλήρη εκδοχή τους, ο αρχιμουσικός Γιώργος Πέτρου δεν προέβη σε περικοπές και συντομεύσεις, με αποτέλεσμα μια παράσταση τρεισήμισι ωρών, που δεν απέφυγε τους πλατειασμούς.

Ετερόκλητες ερμηνείες

Βεβαίως, στον Πέτρου και στη διευρυμένη Καμεράτα οφείλεται το μεγαλύτερο μέρος επιτυχίας της παράστασης. Μέγιστη πολυτέλεια ότι η παραγωγή στηρίχτηκε από τέτοιους έξοχους μουσικούς, για τους οποίους τα στροφικά τραγούδια και τα χορευτικά νούμερα του Πόρτερ αποτελούσαν περίπατο. Με μεγάλη πείρα στο λυρικό θέατρο, ο Πέτρου διασφάλισε τον θεατρικό ρυθμό της παράστασης και συνόδευσε πολύ καλά τους ερμηνευτές. Ειδική μνεία οφείλει κανείς στα χάλκινα πνευστά, που συνεισέφεραν λαμπερό ήχο, στον Δημήτρη Γιάκα, ο οποίος έλαμψε στο πιάνο, αλλά και στον Δημήτρη Δεσύλλα, καθώς τα κρουστά στο έργο αυτό έχουν αναβαθμισμένο ρόλο.

Το πρωταγωνιστικό ζευγάρι υποδύθηκαν δύο άξιοι τραγουδιστές όπερας, η μεσόφωνος Ειρήνη Καράγιαννη ως Κατερίνα και ο βαρύτονος Χάρης Ανδριανός ως Πετρούκιος. Τραγούδησαν με μικρόφωνο, εργαλείο που απαιτεί διαφορετικό έλεγχο της φωνής, και δεν βοηθήθηκαν από τη συνολικά προβληματική μικροφωνική εγκατάσταση. Παρ’ όλα αυτά, λόγω και της σκηνικής τους άνεσης, απέδωσαν με επιτυχία τα φωνητικά μέρη, όπως επίσης την πρόζα. Ο Ανδριανός ανέδειξε κυρίως την κωμική πλευρά ενός ρόλου στον οποίο αναμένει κανείς πρωτίστως ένα γοητευτικό, επιβλητικό αρσενικό, ενώ η Καράγιαννη διέθετε την αυτοπεποίθηση μιας γυναίκας με άποψη.

Περισσότερο στο πνεύμα του έργου ήταν το δεύτερο ζευγάρι, καθώς τόσο η Νάντια Κοντογεώργη (Μπιάνκα) όσο και ο Ιάσονας Μανδηλάς (Λουκέντιος) είναι εξοικειωμένοι με το μιούζικαλ: διέθεταν τελείως διαφορετική άνεση στην κίνηση και στον χορό, όπως επίσης την αναμενόμενη αισθητική τραγουδιού. Απολαυστικό υπήρξε το γνήσια κωμικό ζευγάρι που ενσάρκωσαν οι Αλέξανδρος Μυλωνάς και Δημήτρης Ναλμπάντης. Στυλιστικά, οι δυο τους ήταν στο ίδιο μήκος κύματος και επιπλέον άριστα συντονισμένοι: το τελικό τους ντουέτο (το μόνο που δόθηκε στα ελληνικά), όπως επίσης το νούμερο της Κοντογεώργη στο β΄ μέρος, ανήκαν στις κορυφαίες στιγμές της παράστασης.

Στον ρόλο του Μπατίστα, πατέρα της Κατερίνας, ο Κώστας Βουτσάς έπαιξε με την πείρα των δεκαετιών του στο σανίδι και στα μιούζικαλ, επιστρατεύοντας γνωστές ατάκες από κινηματογραφικές του επιτυχίες. Ως ναύαρχος Χάουελ ο Χάρης Ρώμας προσέφερε μια επιτομή των τηλεοπτικών του ρόλων. Πολύ καλοί ήταν οι Γιάννης Φίλιας (Ορτένσιος) και Μιχάλης Ψύρρας (Γκρέμιος), όπως επίσης η Κατερίνα Τσιριμώνα (Χάτι) και ο Αποστόλης Ψυχράμης (Ραλφ). Το έργο δόθηκε με διαλόγους στα ελληνικά σε μετάφραση των Μέξη και Πέτρου και με τραγουδιστά μέρη στα αγγλικά.

Μιας και στη χώρα μας τα αρχεία δεν αποτελούν προτεραιότητα, αξίζει να υπενθυμιστεί ότι το «Kiss me Kate» είχε ανέβει από την Εθνική Λυρική Σκηνή τον Νοέμβριο του 1970 σε μετάφραση της Ευγενίας Συριώτη και με διανομή που σε εποχές χωρίς μικρόφωνα συγκέντρωνε αστέρες όπως η Ανθή Ζαχαράτου και η Λέλα Ζωγράφου στον ρόλο της Κέιτ, ο Γιώργος Τερζάκης και ο Ανδρέας Κουλουμπής στον ρόλο του Πετρούκιου. Η μουσική διεύθυνση ήταν του Βύρωνα Κολάση, η σκηνοθεσία του Αλεξάντερ Πίχλερ και οι χορογραφίες της Ελεν Τσουκαλά. Η παράσταση παίχτηκε με επιτυχία για δύο καλλιτεχνικές περιόδους και παρουσιάστηκε επίσης στη Θεσσαλονίκη.Έντυπη

Κυριακή, 12 Ιουλίου 2015

Ανάμεσα σε Δύση και Ανατολή Βασίλης Τσαμπρόπουλος & Νεκταρία Καραντζή Ευρωπαϊκή καλοκαιρινή περιοδεία 2015


Ανάμεσα σε Δύση και Ανατολή
Ευρωπαϊκή καλοκαιρινή περιοδεία 2015
Βασίλης Τσαμπρόπουλος & Νεκταρία Καραντζή

Δεν είναι απλώς ένα μουσικό δίδυμο πιάνο – φωνή
Είναι ο συνδυασμός ενός διεθνώς αναγνωρισμένου δεξιοτέχνη πιανίστα και μίας μοναδικής γυναικείας βυζαντινής φωνής που ενώνουν ιδανικά Δύση και Ανατολή…

Δύο χρόνια έχουν περάσει από την πρώτη συνεργασία τους στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών σε ένα απρόβλεπτο μουσικό πάντρεμα Δύσης και Ανατολής, με πυρήνα τους βυζαντινούς ύμνους, που εντυπωσίασε και προκάλεσε αίσθηση. Από τότε μέχρι σήμερα, ο διεθνώς καταξιωμένος πιανίστας, συνθέτης και μαέστρος Βασίλης Τσαμπρόπουλος και η κορυφαία υμνωδός και ερμηνεύτρια Νεκταρία Καραντζή, με ρεπερτόριο ακόμα πιο ώριμο και εμπλουτισμένο, ταξίδεψαν τη συνεργασία τους στην Ευρώπη, κερδίζοντας, με τον ευφυή συνδυασμό τους, κοινό και κριτικούς, που μίλησαν για «μία από τις πιο εμπνευσμένες συνεργασίες που αναδεικνύει το θρησκευτικό μέλος”.

Με πυρήνα το δίδυμο πιάνο-φωνή, οι δύο καλλιτέχνες ετοιμάζονται, μια ακόμη χρόνια, για νέους καλοκαιρινούς προορισμούς στην Ευρώπη παρουσιάζοντας έναν ανανεωμένο μουσικό κύκλο βασισμένο στους μουσικούς δρόμους Δύσης και Ανατολής. Στο ρεπερτόριό τους, οι βυζαντινοί ύμνοι συνδυάζονται με τους ευρηματικούς αυτοσχεδιασμούς του Βασίλη Τσαμπρόπουλου πάνω σε παραδοσιακές μελωδίες της Μεσογείου και σπουδαία έργα κλασικών συνθετών συναντούν τις μουσικές συνθέσεις του βιρτουόζου πιανίστα, κυρίως μέσα απο την πολύχρονη δισκογραφία του στην ECM.

Η Δύση συναντά την Ανατολή ξεδιπλώνοντας καθεμιά τους δικούς της μουσικούς θησαυρούς, με έναν ευρηματικό διάλογο επί σκηνής, στην πιο πρωτότυπη καλοκαιρινή συνεργασία που θα ταξιδέψει στην Ευρώπη ως τις αρχές Σεπτεμβρίου.

Παραγωγή – Διοργάνωση: Thomas Bäcker & Heino Sonnleithner
Πληροφορίες – Πρόγραμμα:www.tsabropoulos.weebly.com,www.nektariakarantzi.weebly.com